UserT38

Este logotipo de El mal ajeno no es el que se usó en el cartel, sino el de la cabecera de la película. La tipo elegida fue la ZURICH. La inspiración fue un poco las películas de Michael Mann, un favorito del director, Oskar Santos, y la tipografía de Taxi Driver, pero llevándola a los tonos metálicos y fríos de El mal ajeno. El logo tiene un sutil pero elaborado juego de texturas que se sacaron de tramas de imprenta, luces, radiografías y macros de monitores de televisión. La animación de todos estos elementos que se ve en la película fue obra de Elisa Mar Ferre.

El diseño del logo de Agora fue objeto de un extenso post, así que me limito a decir que la tipo es la KUROSAWA, de la casa T26, y que aunque fue un logo con muchas capas y muy elaborado, creo que es el logotipo más cercano al concepto original que diseñamos, lo cual fue muy satisfactorio. La idea era comunicar el caos, la violencia y las convulsiones de una civilización en crisis, enlazarlo con la temática astronómica de la película y hacerlo a través de una tipografía que fuera muy clásica, pero con un tratamiento moderno y evitando a toda costa la TRAJAN, la tipografía comodín para este tipo de películas. Las texturas son cortesía de la NASA.

Para el logo de Gordos probamos con varias tipografías del mismo estilo. Buscábamos algo simpático pero sin resultar vulgar. Al elegirse el cartel final (un hombre gordo sentado sobre las letras que se hunden por su peso), fue evidente que había que modelarlas en 3D para darles corporeidad. La tipo elegida fue la CAIRO, la misma que para el cartel del Che, lo que demuestra la capacidad de una buena tipografía para comunicar conceptos totalmente diferentes según el tratamiento y el contexto en el que la apliquemos. El 3D fue cortesía de Sergio Rozas.

Desde el principio nos pareció que la HELVÉTICA era la tipografía perfecta para Hierro. Por la intensidad, la solidez, la elegancia y la ambigüedad que transmite. O porque es dificil encontrar algo que funcione mejor en casi cualquier circunstancia. Pero todas las demás que probamos se quedaban cortas, no tenían el suficiente empaque o eran demasiado cursis, o demasiado neutras, o demasiado evidentes. Imprimimos cada letra en grande y las ensuciamos, mojamos y raspamos con un cepillo de dientes. Luego se volvió a escanear y se añadieron los filamentos de los lados, que son salpicones de tinta (gracias, CG Textures). Este efecto gráfico se reprodujo luego en los créditos de la película utilizando huevo cuajado en agua.

Di me que yo, el cortometraje de Mateo Gil, es una visión irónica sobre las relaciones de pareja y el egoísmo.  Mateo quería un corto nocturno pero muy colorista, y en el etalonaje se forzaron los colores y el grano para obtener una estética muy particular. Todo este mundo encajaba muy bien con la estética de las portadas de jazz de Blue Note. Las tipografías, los colores y el tono de esas portadas son la fuente de inspiración del logotipo y los títulos de crédito. Mateo quería que en el logotipo se diferenciaran claramente los pronombres del resto de palabras, porque en el corto hay un juego constante con ellos en los diálogos de los protagonistas. Se eligió una CENTURY CURSIVA para los pronombres y una CLARENDON BOLD para el resto.

¡Próximamente, la conclusión!

La imagen de una película muchas veces empieza por su logotipo. Antes de tener ninguna imagen del rodaje o la menor idea de cual será el resultado final, empiezas a trabajar sobre un guión, eligiendo una tipografía, basándote en lo que te gustaría que fuera la película o lo que necesita comunicar la productora a los espectadores potenciales. Y esta es una parte muy divertida porque todo es posible.

Un logotipo empieza por elegir la tipografía. Las buenas tipografías son versátiles y con carácter. Con pequeños detalles cuentan muchas cosas y agradecen tanto la aplicación de texturas como los colores planos. Por eso, ante la duda, los clásicos nunca fallan. Siempre son diferentes y siempre admiten todo tipo de tratamiento. Y, a diferencia de muchas tipografías modernas, nunca pasan de moda.

En el caso de El laberinto del Fauno, el propio director, Guillermo del Toro, eligió la tipografía CHARLEMAGNE. Nosotros la rompimos un poco, la ambientamos con algo de textura y la compusimos jugando con los tamaños para darle un poco de empaque.  El resultado es un logo clásico pero con un toque fantástico, acorde con el espíritu de la película.

Para El Camino de los Ingleses, dirigida por Antonio Banderas, la idea para los carteles era hacer algo muy setentero (la peli está ambientada en esa época), pero que fuera a la vez moderno y estiloso. La HELVÉTICA EXTRA LIGHT funcionaba muy bien con la estética totalmente gráfica y un poco pop de los carteles porque ayudaba a equilibrarlo todo. Para el nombre del director elegimos una BODONI BOLD en rosa que encajaba perfectamente con el título.

Ladrones era un thriller romántico dirigido por Jaime Marques y protagonizado por Juan José Ballesta y María Valverde. No era una película de acción trepidante, pero sí necesitábamos una tipografía que fuera a la vez dinámica y sobria, juvenil y seria. Elegimos la ELEPHANT, de la casa Alias, y la ensuciamos un poco con una textura de metal rayado.

El logotipo de Máquina, un cortometraje dirigido por Gabe Ibáñez y producido por User T38, fue muy sencillo. Guardo unos libros suecos de tipografías de los setenta desde el instituto y, siempre que sale algún proyecto con el que haya un vínculo personal o la suficiente libertad creativa, lo saco de la estantería y rebusco una tipografía que encaje.  Máquina era una buena oportunidad para usarlos y, afortunadamente, a Gabe le gustó a la primera. La tipografía se llama ROMAIN ITALIQUE, de Armin Haab (los libros Lettera están editados por Buchdruckerei Keller & Co).

Para la película de Steven Soderbergh sobre el Che era evidente que había que usar una estrella. No solo porque es un icono gráfico que todo el mundo asocia a la revolución, si no tambien porque las estrellas molan y hay que aprovechar la oportunidad de usarlas como recurso gráfico. La tipo elegida fue la CAIRO. La idea era hacer un bloque con el logo, la estrella y los nombres del director y el actor protagonista, Benicio del toro, para que funcionara casi como un sello. Todo en rojo revolucionario y en blanco, dos de los colores de la bandera cubana. Para terminar, se le añadió a todo una ligera textura de cuero envejecido.

(¡Pronto, más tipos y más logos!)

Recién llegados de rodar por las costas españolas material para la cabecera de Crematorio, una serie producida por Canal + y Mod Producciones.

1900 kilometros recorridos por las costas de Calpe, Benidorm, Alicante y Almería, con una pequeña parada en el pueblo de Mula para tirar una zapatilla por la ventana.

Chiringuitos, time lapses, playas, domingueros, discotecas, paellas, yates, carreteras y el Cabo de Gata.

El resultado de todo esto, en unos meses…

(Canon 5D Mark II)

Parece mentira, pero User T38 ya ha diseñado carteles para más de 25 películas. Para nosotros, que somos devorados del cine, es una suerte poder dedicarnos a lo que más nos gusta. Acción, suspense, terror, drama, época, comedia, animación y ciencia ficción… ¡hasta una de romanos! Sólo nos falta un western y, con un poco de suerte, este año puede que caiga uno bien bonito…

Muchas gracias a todas las productoras que se han fiado de nosotros y, muy especialmente, a Telecinco Cinema, que nos dio la primera alegría con el cartel de Alatriste (pon a Viggo Mortensen en el cartel y la mitad del trabajo estará hecho). Y sobre todo a Belén Atienza, Patricia Echevarría, Javier Ugarte, Marga García, Rosa García y Urko Errazquin, por valorar nuestro trabajo desde el principio y ayudarnos a hacerlo cada vez mejor.

Gracias también a los directores que se han pasado por aquí y se han sentado con nosotros para explicarnos su visión de la peli y ayudarnos a que el cartel le hiciera justicia (Agustín Díaz Yanes, Guillermo Fesser, Alejandro Amenábar, Jaime Marqués, Daniel Sánchez Arévalo, Julio Médem, Óskar Santos, Gabe Ibáñez, Eduardo Chapero-Jackson, Nacho G. Velilla, Fernando León…).  Y a los fotógrafos que nos han facilitado el trabajo, como Teresa Isasi, José Haro, César Urrutia, Antón Goiri, Javier Alvariño, entre otros, porque una buena foto de rodaje es la base de un buen cartel.

¡Gracias a todos!

Las 25 películas:

Y los 5 cortos:

Muy pocas veces un cartel predominantemente gráfico es el finalmente elegido. Aunque con el tiempo siempre son los más apreciados y los que más llaman la atención. Pero, tal vez por la competencia con los carteles americanos, o por el temor a posicionar la película como “minoritaria” o demasiado artística para el gran público, casi siempre se quedan en propuestas interesantes que hay que guardar en un cajón. Nosotros no dejaremos de intentarlo.

Hoy os enseñamos algunos de ellos.

User T38 fue invitado a participar en la X edición de las Jornadas de Diseño de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Murcia, una escuela especializada en todas las ramas del diseño, desde la ilustración y el diseño de moda hasta la fotografía o la escultura. Y en los días previos al festival SOS.
Fue un placer conocer profesores tan majos, alumnos tan interesados y compartir cartel con profesionales como Pablo LLorens (animación), Cómodo Screen (motion graphics), Artefacto (escenografía), Marc Lozano (videoclips), Mª José Iglesias (vestuario) o Dani Robles (dirección de fotografía).
Aprender en sitios así es un lujo. Si en mi facultad hubiera habido tan buen rollo, tal vez habría pasado menos tiempo en la cafetería.

En USER nos gustan las maquetas. Y las peceras. Y los rodajes raros. Y la postproducción. Y gracias a la agencia Pavlov y a su cliente, Ambar, hemos podido juntar todas esas cosas que nos gustan en un solo proyecto.

Dos semanas de manualidades y pruebas para hacer 3 decorados en miniatura que serían sumergidos para conseguir una atmósfera surreal. Nubes de algodón, purpurina e inyecciones de Actimel para crear neblina de cuento de hadas. Y un actor hablando en élfico con acento de Zaragoza. Aquí podeis ver un pequeño making of y los spots terminados.