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Hierro Credits Sequence from user t38 on Vimeo.

Si tenéis un ratito, os cuento cómo hicimos los títulos de crédito de la película Hierro.

El concepto:

Las cartelas están sumergidas en el agua y son un elemento más del escenario subacuático filmado. Son de algún material orgánico, blanco y ligero, y siempre han estado allí, por lo que el paso del tiempo las ha desgastado de modo que la sustancia descompuesta queda suspendida cerca de su rango.

Desarrollo:

Aunque el material es de color blanco, las letras han de estar integradas dentro de cada uno de los planos rodados, distintos entre ellos según la profundidad, la colocación y el tiro de cámara. Por tanto, en cada plano hubo que colorear las cartelas de forma diferente, cuidando mucho la manera en que la luz les afecta, teniendo en cuenta además el comportamiento tan peculiar de la luz bajo el agua.

Otra parte importante es el movimiento. Por un lado hay que copiar la cámara, y por otro, hay que dar a entender que esas letras tienen cierto peso y densidad, y les afectan tanto las corrientes como los demás elementos adicionales de la escena: peces, plancton, rocas, buzos, suciedad… Para ello se trackearon partículas del propio plano y se tomó este movimiento como punto de partida, aunque muy suavizado en algunos casos. A partir de ahí se animó en función de los elementos con los que interactúa, como peces cercanos que agitan el medio en que los títulos están inmersos.  Además, dadas las inercias dentro del agua, las letras tienen también un movimiento interno, que las hace separarse unas de otras, desordenándolas muy suavemente.

En cuanto a la materia descompuesta, podemos ver pequeños trozos de letras que se confunden con las partículas reales del acuario. Estos fragmentos flotan, caen o fluctúan cerca de las letras a las que pertenecen, y en algunos casos podemos ver cómo se desprenden de ellas.

Por otro lado, había que tener en cuenta que las cartelas se suponen situadas a cierta distancia de la cámara. Para conseguir el efecto se tuvieron que rescatar los elementos que pasan más cerca de cámara, enmascarándolos mediante alguno de los canales RGB con un poco de suerte, o “a manita” en los peores casos.

Por último, se utilizaron herramientas de desenfoque digital para simular la profundidad de campo de cada plano, aunque también se aplicó por zonas para crear la ilusión de que los rótulos están sumergidos en corrientes frías o calientes.

Declaración de la operadora:

“Peroooo… ¡son muchos! ¿No? ¿18?

Para componer el logo, se rodó clara de huevo en una pecera con agua caliente. Al cuajarse, el huevo formaba hilillos blancos que se separaron del fondo negro con una máscara utilizando la luminancia, aunque ésta era muy pobre (dada la calidad del rodaje, muy casero, en la cocina de User) y hubo que retocar bastante. Teniendo estas piezas, sólo hubo que seleccionar las más interesantes y componerlas con el logo diseñado. Todo esto se tocó de color para integrarlo en su plano y se le dio un movimiento de manera que fluctuase acorde al resto de partículas… En definitiva, se siguió la misma técnica que con el resto de títulos.

Y eso fue todo.