UserT38

Acabar una película en fase de postproducción siempre es un arduo trabajo. Especialmente cuando hay más de 600 planos en la agenda.

Este es el caso de Verbo, cuya imagen final descansa en los numerosos planos de efectos visuales que la componen.

Nos encontramos actualmente en un punto crítico a unas pocas semanas de terminar oficialmente. El cansancio empieza a hacer mella en los operadores, ya que en muchos casos se está trabajando los fines de semana y eso genera una dinámica continua de trabajo, sin apenas poder parar más que para dormir.

La complejidad de composición en la mayoría de los planos requiere a estas alturas el máximo rendimiento en todas las máquinas, poniendo más de una a prueba. Es una sensación curiosa contemplar a los operadores de 3D vagar como almas en pena en mitad de un maldito y enorme render, algo que ya supone todo un  clásico en estos procesos.

Y es que tenemos, como el que dice, el laboratorio encima, por eso la presión está ahora en su punto álgido.

Una vez se van conformando las secuencias y nos llegan las primeras pruebas de sonido, podemos comprobar el acabado de las secuencias mas próximo al resultado final. Ahora es cuando nos llegan los sustos y las satisfacciones a partes iguales. Es quizás la fase mas peliaguda, con la oportunidad de mejorar o dar solución a los temidos planos atravesados, esos que el operador tiene casi apartados porque provocaron atascos o retrasos en su elaboración y que ahora se presentan como ineludibles.

A todo esto tenemos que añadir el hecho de que tenemos un operador pachucho y con posibilidades de contagio. Je, je… ¿supodrá esto una caída en barrena de todo el equipo?

Bromas aparte, estos duros meses de trabajo hacen que plano a plano soñemos con unos días de vacaciones y de no ver un ordenador por lo menos en un par de semanas

En aproximadamente un mes, todo habrá llegado a su fin y la película estará ya lista para ponerse en manos del laboratorio en su fase final de color. Esperemos que todo vaya bien  como hasta ahora y podamos celebrar un estreno por todo lo alto con la satisfacción del trabajo bien hecho.

De momento, aquí tenéis el teaser tráiler:

La agencia Zapping/M&C Saatchi y el realizador Jorge Molina requirieron la colaboración de User T38 para la campaña publicitaria del Día de las Fuerzas Armadas de este año.

Se nos pidió que nos ocupáramos de la postproducción y el grafismo de los tres spots que formaban la campaña. Si bien en User T38 amamos la paz, nuestra holgada experiencia con videojuegos bélicos nos resultó de gran ayuda a la hora de abordar este trabajo.

He aquí una breve compilación de piezas realizadas por Roi Prada y Eloy Gazol:

Ministerio de Defensa from user t38 on Vimeo.

Hierro: Car Crash from user t38 on Vimeo.

Para crear los efectos visuales de la escena de apertura de Hierro fue necesario un mes entero de trabajo repartido entre dos empresas: USER T38 y FRANK BURTON.

En ella se mezcló el 3D con diferentes capas rodadas de partículas de suciedad, polvo, tierra y… cochecitos de juguete. Todos los cristales son creaciones digitales de 3D.

En la ópera prima de Óskar Santos invertimos casi dos meses de postproducción, entre reconstrucciones de casas, borrado de personajes, efectos de transiciones, creación de escenarios y limpieza de negativo.
Todos los efectos fueron muy ligados a la narrativa de la película y nuestro trabajo fue, en algunos casos, fundamental para la comprensión de la misma:

El mal ajeno FX from user t38 on Vimeo.

En USER nos gustan las maquetas. Y las peceras. Y los rodajes raros. Y la postproducción. Y gracias a la agencia Pavlov y a su cliente, Ambar, hemos podido juntar todas esas cosas que nos gustan en un solo proyecto.

Dos semanas de manualidades y pruebas para hacer 3 decorados en miniatura que serían sumergidos para conseguir una atmósfera surreal. Nubes de algodón, purpurina e inyecciones de Actimel para crear neblina de cuento de hadas. Y un actor hablando en élfico con acento de Zaragoza. Aquí podeis ver un pequeño making of y los spots terminados.

Con más de 500 planos de efectos digitales y 2 secuencias de animación tradicional, el debut en formato largo del director Eduardo Chapero-Jackson supone un gran reto el que ya nos hemos puesto manos a la obra.

El filme, que fue rodado en Madrid entre los meses de septiembre y noviembre de 2009, requiere, entre otras muchas cosas, de la creación de 2 localizaciones completamente virtuales y la ambientación de una tercera.

El equipo que se esforzará en dicha tarea consta de unas 25 personas y, si todo sale bien, nos llevará unos 4 meses conseguirlo.

Puntualmente, os iremos informando del desarrollo de la postproducción.

En la imagen, Alba García, protagonista de la película.

Hierro Credits Sequence from user t38 on Vimeo.

Si tenéis un ratito, os cuento cómo hicimos los títulos de crédito de la película Hierro.

El concepto:

Las cartelas están sumergidas en el agua y son un elemento más del escenario subacuático filmado. Son de algún material orgánico, blanco y ligero, y siempre han estado allí, por lo que el paso del tiempo las ha desgastado de modo que la sustancia descompuesta queda suspendida cerca de su rango.

Desarrollo:

Aunque el material es de color blanco, las letras han de estar integradas dentro de cada uno de los planos rodados, distintos entre ellos según la profundidad, la colocación y el tiro de cámara. Por tanto, en cada plano hubo que colorear las cartelas de forma diferente, cuidando mucho la manera en que la luz les afecta, teniendo en cuenta además el comportamiento tan peculiar de la luz bajo el agua.

Otra parte importante es el movimiento. Por un lado hay que copiar la cámara, y por otro, hay que dar a entender que esas letras tienen cierto peso y densidad, y les afectan tanto las corrientes como los demás elementos adicionales de la escena: peces, plancton, rocas, buzos, suciedad… Para ello se trackearon partículas del propio plano y se tomó este movimiento como punto de partida, aunque muy suavizado en algunos casos. A partir de ahí se animó en función de los elementos con los que interactúa, como peces cercanos que agitan el medio en que los títulos están inmersos.  Además, dadas las inercias dentro del agua, las letras tienen también un movimiento interno, que las hace separarse unas de otras, desordenándolas muy suavemente.

En cuanto a la materia descompuesta, podemos ver pequeños trozos de letras que se confunden con las partículas reales del acuario. Estos fragmentos flotan, caen o fluctúan cerca de las letras a las que pertenecen, y en algunos casos podemos ver cómo se desprenden de ellas.

Por otro lado, había que tener en cuenta que las cartelas se suponen situadas a cierta distancia de la cámara. Para conseguir el efecto se tuvieron que rescatar los elementos que pasan más cerca de cámara, enmascarándolos mediante alguno de los canales RGB con un poco de suerte, o “a manita” en los peores casos.

Por último, se utilizaron herramientas de desenfoque digital para simular la profundidad de campo de cada plano, aunque también se aplicó por zonas para crear la ilusión de que los rótulos están sumergidos en corrientes frías o calientes.

Declaración de la operadora:

“Peroooo… ¡son muchos! ¿No? ¿18?

Para componer el logo, se rodó clara de huevo en una pecera con agua caliente. Al cuajarse, el huevo formaba hilillos blancos que se separaron del fondo negro con una máscara utilizando la luminancia, aunque ésta era muy pobre (dada la calidad del rodaje, muy casero, en la cocina de User) y hubo que retocar bastante. Teniendo estas piezas, sólo hubo que seleccionar las más interesantes y componerlas con el logo diseñado. Todo esto se tocó de color para integrarlo en su plano y se le dio un movimiento de manera que fluctuase acorde al resto de partículas… En definitiva, se siguió la misma técnica que con el resto de títulos.

Y eso fue todo.