Este logotipo de El mal ajeno no es el que se usó en el cartel, sino el de la cabecera de la película. La tipo elegida fue la ZURICH. La inspiración fue un poco las películas de Michael Mann, un favorito del director, Oskar Santos, y la tipografía de Taxi Driver, pero llevándola a los tonos metálicos y fríos de El mal ajeno. El logo tiene un sutil pero elaborado juego de texturas que se sacaron de tramas de imprenta, luces, radiografías y macros de monitores de televisión. La animación de todos estos elementos que se ve en la película fue obra de Elisa Mar Ferre.

El diseño del logo de Agora fue objeto de un extenso post, así que me limito a decir que la tipo es la KUROSAWA, de la casa T26, y que aunque fue un logo con muchas capas y muy elaborado, creo que es el logotipo más cercano al concepto original que diseñamos, lo cual fue muy satisfactorio. La idea era comunicar el caos, la violencia y las convulsiones de una civilización en crisis, enlazarlo con la temática astronómica de la película y hacerlo a través de una tipografía que fuera muy clásica, pero con un tratamiento moderno y evitando a toda costa la TRAJAN, la tipografía comodín para este tipo de películas. Las texturas son cortesía de la NASA.

Para el logo de Gordos probamos con varias tipografías del mismo estilo. Buscábamos algo simpático pero sin resultar vulgar. Al elegirse el cartel final (un hombre gordo sentado sobre las letras que se hunden por su peso), fue evidente que había que modelarlas en 3D para darles corporeidad. La tipo elegida fue la CAIRO, la misma que para el cartel del Che, lo que demuestra la capacidad de una buena tipografía para comunicar conceptos totalmente diferentes según el tratamiento y el contexto en el que la apliquemos. El 3D fue cortesía de Sergio Rozas.

Desde el principio nos pareció que la HELVÉTICA era la tipografía perfecta para Hierro. Por la intensidad, la solidez, la elegancia y la ambigüedad que transmite. O porque es dificil encontrar algo que funcione mejor en casi cualquier circunstancia. Pero todas las demás que probamos se quedaban cortas, no tenían el suficiente empaque o eran demasiado cursis, o demasiado neutras, o demasiado evidentes. Imprimimos cada letra en grande y las ensuciamos, mojamos y raspamos con un cepillo de dientes. Luego se volvió a escanear y se añadieron los filamentos de los lados, que son salpicones de tinta (gracias, CG Textures). Este efecto gráfico se reprodujo luego en los créditos de la película utilizando huevo cuajado en agua.

Di me que yo, el cortometraje de Mateo Gil, es una visión irónica sobre las relaciones de pareja y el egoísmo.  Mateo quería un corto nocturno pero muy colorista, y en el etalonaje se forzaron los colores y el grano para obtener una estética muy particular. Todo este mundo encajaba muy bien con la estética de las portadas de jazz de Blue Note. Las tipografías, los colores y el tono de esas portadas son la fuente de inspiración del logotipo y los títulos de crédito. Mateo quería que en el logotipo se diferenciaran claramente los pronombres del resto de palabras, porque en el corto hay un juego constante con ellos en los diálogos de los protagonistas. Se eligió una CENTURY CURSIVA para los pronombres y una CLARENDON BOLD para el resto.

¡Próximamente, la conclusión!

Aquí tenéis dos ejemplos. El primero es obra de Raúl Monge y el segundo de Álex Serna.

Pero no sólo nos hemos dedicado a la previsualización del filme. Nuestro incansable David Heras se ha integrado en el equipo de rodaje como supervisor de efectos visuales, ya que la postproducción de los mismos tendrá lugar en las oficinas de User T38. Aunque el rodaje está previsto que finalice el próximo 27 de septiembre, a partir del día 1 de ese mes comenzará el modelaje en 3D. Enero de 2011 será el momento en el que entre en escena nuestro equipo de efectos visuales al completo.

Si quieres saber más sobre Intruders, pincha aquí.

Un logotipo empieza por elegir la tipografía. Las buenas tipografías son versátiles y con carácter. Con pequeños detalles cuentan muchas cosas y agradecen tanto la aplicación de texturas como los colores planos. Por eso, ante la duda, los clásicos nunca fallan. Siempre son diferentes y siempre admiten todo tipo de tratamiento. Y, a diferencia de muchas tipografías modernas, nunca pasan de moda.

En el caso de El laberinto del Fauno, el propio director, Guillermo del Toro, eligió la tipografía CHARLEMAGNE. Nosotros la rompimos un poco, la ambientamos con algo de textura y la compusimos jugando con los tamaños para darle un poco de empaque.  El resultado es un logo clásico pero con un toque fantástico, acorde con el espíritu de la película.

Para El Camino de los Ingleses, dirigida por Antonio Banderas, la idea para los carteles era hacer algo muy setentero (la peli está ambientada en esa época), pero que fuera a la vez moderno y estiloso. La HELVÉTICA EXTRA LIGHT funcionaba muy bien con la estética totalmente gráfica y un poco pop de los carteles porque ayudaba a equilibrarlo todo. Para el nombre del director elegimos una BODONI BOLD en rosa que encajaba perfectamente con el título.

Ladrones era un thriller romántico dirigido por Jaime Marques y protagonizado por Juan José Ballesta y María Valverde. No era una película de acción trepidante, pero sí necesitábamos una tipografía que fuera a la vez dinámica y sobria, juvenil y seria. Elegimos la ELEPHANT, de la casa Alias, y la ensuciamos un poco con una textura de metal rayado.

El logotipo de Máquina, un cortometraje dirigido por Gabe Ibáñez y producido por User T38, fue muy sencillo. Guardo unos libros suecos de tipografías de los setenta desde el instituto y, siempre que sale algún proyecto con el que haya un vínculo personal o la suficiente libertad creativa, lo saco de la estantería y rebusco una tipografía que encaje.  Máquina era una buena oportunidad para usarlos y, afortunadamente, a Gabe le gustó a la primera. La tipografía se llama ROMAIN ITALIQUE, de Armin Haab (los libros Lettera están editados por Buchdruckerei Keller & Co).

Para la película de Steven Soderbergh sobre el Che era evidente que había que usar una estrella. No solo porque es un icono gráfico que todo el mundo asocia a la revolución, si no tambien porque las estrellas molan y hay que aprovechar la oportunidad de usarlas como recurso gráfico. La tipo elegida fue la CAIRO. La idea era hacer un bloque con el logo, la estrella y los nombres del director y el actor protagonista, Benicio del toro, para que funcionara casi como un sello. Todo en rojo revolucionario y en blanco, dos de los colores de la bandera cubana. Para terminar, se le añadió a todo una ligera textura de cuero envejecido.

(¡Pronto, más tipos y más logos!)

Nuestros amigos de Nazca han sacado disco. Un disco producido por ellos mismos: Espíritu de Rock. Nos pidieron que le echásemos una mano con el diseño del disco. Y lo hicimos. La portada es un diseño de Raúl Monge y el libreto obra de un servidor, Miguel Burgos.

Están muy contentos con el resultado y nosotros encantados de haberles ayudado. Esperamos que sea el primero de muchos y que tengan mucho éxito.

¡Larga vida al Rock and Roll!

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Recién llegados de rodar por las costas españolas material para la cabecera de Crematorio, una serie producida por Canal + y Mod Producciones.

1900 kilometros recorridos por las costas de Calpe, Benidorm, Alicante y Almería, con una pequeña parada en el pueblo de Mula para tirar una zapatilla por la ventana.

Chiringuitos, time lapses, playas, domingueros, discotecas, paellas, yates, carreteras y el Cabo de Gata.

El resultado de todo esto, en unos meses…

(Canon 5D Mark II)

Por ello, User (palabra que significa “trabajador incansable” en lengua cimmeria), incluso en verano, se deja la piel y suda la camiseta para cumplir las fechas de entrega con trabajos de calidad en todos y cada uno de los múltiples proyectos en los que estamos involucrados.

Nunca el proceso creativo fue tan duro.

Nunca tan pocos hicieron tanto por tantos.

Nunca.

Este es el caso de Verbo, cuya imagen final descansa en los numerosos planos de efectos visuales que la componen.

Nos encontramos actualmente en un punto crítico a unas pocas semanas de terminar oficialmente. El cansancio empieza a hacer mella en los operadores, ya que en muchos casos se está trabajando los fines de semana y eso genera una dinámica continua de trabajo, sin apenas poder parar más que para dormir.

La complejidad de composición en la mayoría de los planos requiere a estas alturas el máximo rendimiento en todas las máquinas, poniendo más de una a prueba. Es una sensación curiosa contemplar a los operadores de 3D vagar como almas en pena en mitad de un maldito y enorme render, algo que ya supone todo un  clásico en estos procesos.

Y es que tenemos, como el que dice, el laboratorio encima, por eso la presión está ahora en su punto álgido.

Una vez se van conformando las secuencias y nos llegan las primeras pruebas de sonido, podemos comprobar el acabado de las secuencias mas próximo al resultado final. Ahora es cuando nos llegan los sustos y las satisfacciones a partes iguales. Es quizás la fase mas peliaguda, con la oportunidad de mejorar o dar solución a los temidos planos atravesados, esos que el operador tiene casi apartados porque provocaron atascos o retrasos en su elaboración y que ahora se presentan como ineludibles.

A todo esto tenemos que añadir el hecho de que tenemos un operador pachucho y con posibilidades de contagio. Je, je… ¿supodrá esto una caída en barrena de todo el equipo?

Bromas aparte, estos duros meses de trabajo hacen que plano a plano soñemos con unos días de vacaciones y de no ver un ordenador por lo menos en un par de semanas

En aproximadamente un mes, todo habrá llegado a su fin y la película estará ya lista para ponerse en manos del laboratorio en su fase final de color. Esperemos que todo vaya bien  como hasta ahora y podamos celebrar un estreno por todo lo alto con la satisfacción del trabajo bien hecho.

De momento, aquí tenéis el teaser tráiler:

Esta es la versión nacional, para la que se hicieron cerca de 50 pruebas. Ahora hemos empezado a trabajar en la versión internacional, que retratará el lado mas oscuro y sucio de la película… ¿cuántas versiones harán falta esta vez?

De nuevo, no valen excusas, todos estos diseños fueron rechazados y no hay más culpable que yo.

Qué mundo éste.

Pronto más, que últimamente no me cogen ni uno.

Se nos pidió que nos ocupáramos de la postproducción y el grafismo de los tres spots que formaban la campaña. Si bien en User T38 amamos la paz, nuestra holgada experiencia con videojuegos bélicos nos resultó de gran ayuda a la hora de abordar este trabajo.

He aquí una breve compilación de piezas realizadas por Roi Prada y Eloy Gazol:

Ministerio de Defensa from user t38 on Vimeo.