UserT38

Empezamos esta serie sobre los diseños realizados para la campaña de ING Direct con una comparativa entre el storyboard de Esther Gili y el resultado final de cada spot.

RENTABILIDAD

OPERATIVA

ING Direct: Operativa from user t38 on Vimeo.

El proceso de creación del cartel de Hierro ha sido bastante dilatado. Primero se realizaron unas pruebas para el American Film Market, tras las cuales se desarrollaron otras para el festival de Sitges. En esta etapa participamos Natalia, Monge, Salgado y yo.

Aquí muestro algunas de mis propuestas:

Para el festival se eligió uno muy similar al que luego se terminó usando como cartel definitivo, con la diferencia del color del título.

El proceso de creación fue el siguiente:

Partiendo de una fotografía de la película, el primer paso fue extender la imagen por todos los lados, ya que faltaba aire alrededor de los protagonistas. Lo siguiente fue cambiar el mar por otra imagen mas dramática y hacer desaparecer al niño, para colocarlo en otra capa y poder jugar con su transparencia.

Volvemos a poner al niño y añadimos más elementos: los pájaros, la isla (que no es El Hierro, sino una isla del sur del Japón llamada Sakurajima, de la cual tomé fotos hace unos años) y ambientación, como salpicaduras de agua, recortes afinados en el pelo de ella, su mano sobre la cabeza del niño, nubes más dramáticas, etc.

Tras ello, corregimos el color, añadimos el efecto lomo e integramos el conjunto, añadiendo brumas, humedades y cosas de ese tipo.

Y ya, por fin, nos metemos con los grafismos, el título, los festivales y premios, el bloque de créditos y logos… Burocracia, vamos.

Todo esto se mezcla al gusto y sale el cartel:

Parece fácil, pero fue un proceso largo.

Aunque satisfactorio.

Storyboard y diseños para el spot de Tesoro Público que actualmente se emite en televisión y que podéis ver pinchando aquí.

Storyboard: Carlos Salgado

Diseño Mecedora: Álex Serna

Diseño Enredadera + Anamorfosis estantería: Carlos Salgado

User T38 fue invitado por la Embajada Española en La Habana para ofrecer una charla sobre carteles de cine en la sede del ISDI (Instituto Superior de Diseño). La charla se centró en repasar la trayectoria profesional de User y sus diseñadores en el mundo del cine, desde el primer encargo, Alatriste (2006) hasta sus últimos trabajos (Agora, Gordos, Hierro). Pero por razones obvias, el gran protagonista fue el trabajo desarrollado para la película Che, el Argentino, de Steven Soderbergh, a través de una serie de imágenes en las que se pudo ver el proceso de creación del cartel, desde las primeras pruebas hasta las sucesivas modificaciones en el cartel final.

Además, y en el marco de la Semana de Cine de La Habana, una exposición de los carteles más representativos diseñados por User T38 pudo verse en las salas de la embajada:

Pero mucho más interesante fue tener acceso directo al trabajo de los jóvenes diseñadores y realizadores cubanos. Con muy pocos medios y con una tradición cartelista muy importante, basada en el uso inteligente de la serigrafía, los carteles a dos o tres tintas y los diseños conceptuales, pudimos aprender y disfrutar de otras formas de ver el diseño, que nos recuerdan mucho al cartel polaco y al expresionismo alemán.  Un tipo de cartel que en el mercado español y en el americano se considera anticomercial y demasiado arriesgado, pero que muchas veces tiene un impacto y una capacidad de transmitir conceptos muy superior a los carteles que estamos acostumbrados a ver en nuestras calles.

Gracias, Jaime, por la invitación.

Me despido con unos links a páginas de carteles cubanos y polacos:

www.artofcuba.com

www.theartofposter.com

Esta es la intro del making of de la película Hierro:

La pieza entera dura 25 minutos. Para llevarla a cabo se grabaron, a lo largo de las siete semanas que duró el rodaje, un total de 55 horas de material. Las localizaciones principales fueron Madrid (Faunia, Alcalá de Henares, la Base aérea de Torrejón de Ardoz…), Agaete, en Gran Canaria y, por supuesto, El Hierro.

Una parte del making of se puede ver en la pagina web de Tele 5.

La pieza completa estará disponible en el DVD y Blu-ray de la película.

The making of Hierro from user t38 on Vimeo.

Uno de los retos más interesantes de la última campaña del Tesoro Público fue diseñar una mecedora en cuyo respaldo se formase la palabra comodidad.

Buscando referencias en tangrams de la China, clásicas cajitas de juegos japoneses de madera y la mezcla de diferentes materiales que podemos encontrar en la fabricación de muebles más contemporáneos, ideamos un mecanismo que, como si de un rompecabezas se tratase, se resolviese por sí solo.

Álex Serna, diseñador, e Ignacio Martín, realizador, trazaron un esquema que sería la base del modelado y la animación 3D que vemos en la campaña:

El resultado, el que ya conocéis:

Tesoro Público 10 comodidad English from user t38 on Vimeo.

Hierro Credits Sequence from user t38 on Vimeo.

Si tenéis un ratito, os cuento cómo hicimos los títulos de crédito de la película Hierro.

El concepto:

Las cartelas están sumergidas en el agua y son un elemento más del escenario subacuático filmado. Son de algún material orgánico, blanco y ligero, y siempre han estado allí, por lo que el paso del tiempo las ha desgastado de modo que la sustancia descompuesta queda suspendida cerca de su rango.

Desarrollo:

Aunque el material es de color blanco, las letras han de estar integradas dentro de cada uno de los planos rodados, distintos entre ellos según la profundidad, la colocación y el tiro de cámara. Por tanto, en cada plano hubo que colorear las cartelas de forma diferente, cuidando mucho la manera en que la luz les afecta, teniendo en cuenta además el comportamiento tan peculiar de la luz bajo el agua.

Otra parte importante es el movimiento. Por un lado hay que copiar la cámara, y por otro, hay que dar a entender que esas letras tienen cierto peso y densidad, y les afectan tanto las corrientes como los demás elementos adicionales de la escena: peces, plancton, rocas, buzos, suciedad… Para ello se trackearon partículas del propio plano y se tomó este movimiento como punto de partida, aunque muy suavizado en algunos casos. A partir de ahí se animó en función de los elementos con los que interactúa, como peces cercanos que agitan el medio en que los títulos están inmersos.  Además, dadas las inercias dentro del agua, las letras tienen también un movimiento interno, que las hace separarse unas de otras, desordenándolas muy suavemente.

En cuanto a la materia descompuesta, podemos ver pequeños trozos de letras que se confunden con las partículas reales del acuario. Estos fragmentos flotan, caen o fluctúan cerca de las letras a las que pertenecen, y en algunos casos podemos ver cómo se desprenden de ellas.

Por otro lado, había que tener en cuenta que las cartelas se suponen situadas a cierta distancia de la cámara. Para conseguir el efecto se tuvieron que rescatar los elementos que pasan más cerca de cámara, enmascarándolos mediante alguno de los canales RGB con un poco de suerte, o “a manita” en los peores casos.

Por último, se utilizaron herramientas de desenfoque digital para simular la profundidad de campo de cada plano, aunque también se aplicó por zonas para crear la ilusión de que los rótulos están sumergidos en corrientes frías o calientes.

Declaración de la operadora:

“Peroooo… ¡son muchos! ¿No? ¿18?

Para componer el logo, se rodó clara de huevo en una pecera con agua caliente. Al cuajarse, el huevo formaba hilillos blancos que se separaron del fondo negro con una máscara utilizando la luminancia, aunque ésta era muy pobre (dada la calidad del rodaje, muy casero, en la cocina de User) y hubo que retocar bastante. Teniendo estas piezas, sólo hubo que seleccionar las más interesantes y componerlas con el logo diseñado. Todo esto se tocó de color para integrarlo en su plano y se le dio un movimiento de manera que fluctuase acorde al resto de partículas… En definitiva, se siguió la misma técnica que con el resto de títulos.

Y eso fue todo.